El concepto de “volver a la raíz”, pocas veces tiene un significado tan literal y al mismo tiempo tan ancestral como lo es para la agrupación ecuatoriana Humazapas. Usualmente, en la industria musical, se vincula este concepto cuando se trata de retomar los inicios de un sonido propio del pasado, regresar a ese momento de novedad, de exploración y de ingenuidad, quizás. Sin embargo, para Humazapas, no. Los originarios de las comunidades kichwas en los Andes del Ecuador, que durante una década han impulsado este proyecto, ven en “volver a la raíz”, una conexión profunda con sus culturas, con su lengua, con sus danzas, con los rituales que se vinculan a las deidades y, por supuesto, con la música.

Formada en 2010, cuando 12 adolescentes de las comunidades kichwas de Turuku, San Pedro, Jatun Topo y Anrabí, decidieron rescatar los sonidos y los bailes rituales de las comunas kichwas asentadas en los pies de los volcanes Tayta Imbabura y Mama Cutakachi, Humazapas plantea un ejercicio ancestral traducido a la fusión de músicas originarias y estructuras contemporáneas que proponen la continuidad del arte de los pueblos y nacionalidades ancestrales del Ecuador en las futuras generaciones, como un documento sonoro que vincula también la danza y los audiovisuales para traducir una experiencia a través de un viaje a la semilla que nace de la tierra, brota de ella y cuyo fruto ha alimentado, y seguirá alimentando, a generaciones durante siglos.

Tras más una década de investigación e interés por retomar saberes ancestrales, la agrupación integrada por ocho músicos y cuatro danzantes, que hilan en su discurso la cosmovisión de la vida comunitaria con las personas, la naturaleza y el mundo de las deidades, finalmente lanzarán su disco debut Sara Mama que traduce Madre Maíz en idioma español, uno de los granos sagrados que esconde en su cosecha, los saberes, la magia de los rituales de crianza, cuidado y celebración de la vida, desde la preparación de la tierra, hasta la cosecha de los granos secos.